Exposition
Match Point, Turning Point
Du 12 au 15 novembre 2026, IDA présente l'exposition MATCH POINT, Turning Point pour The Ace Club et Nolinsky Golfe St.Tropez. Ce group show rend hommage au tennis et réunit quatre artistes Renske Linders, Mauro Baio, Yuksek et Claudia Locurcio, qui explorent les parallèles entre le court de tennis et instants clefs de vie.
« Match Point », ce moment de tension absolue au tennis, où un seul point peut mettre fin au match. Mais, tant qu’il n’a pas été joué, tout reste possible.
Suivant cette analogie, nous sommes constamment confrontés dans nos vies à des décisions, des choix, des échecs et des secondes chances. Un seul instant peut changer le cours de notre vie, sans définir nécessairement notre parcours.
L’exposition Match Point, Turning Point rassemble quatre artistes, quatre regards distincts sur le tennis et ces moments décisifs de la vie. L’univers du tennis, non pas simplement en tant que sport, mais comme un paysage, un souvenir et un langage visuel.
Mauro Baio aborde le court de tennis à travers sa relation passionnée avec ce sport. Ses œuvres abstraites dont ressort une sérénité transforment les courts du monde entier en compositions mêlant couleur, géométrie et mouvement.
Renske Linders propose une vision intime de figures mythiques du tennis et d’éléments personnels de la vie. Son œuvre figurative et poétique, montre le voyage autour des compétitions de tennis, et cette solitude à l’international. Ancienne joueuse de tennis elle-même, elle connaît bien le court de l’intérieur ; le tennis est lié à son univers personnel, à ses souvenirs de parties avec son père et son frère, ainsi qu’à un sentiment de famille et de lien.
À travers son objectif, Yuksek dévoile une vision tournée vers le souvenir, nous rappelant notre lien au tennis et à notre passé. Le jeu devient une succession de détails, de courts vides et d’instants fugaces. Ses images capturent autant ce qui se passe autour du match, que ce qui s’y déroule : la tension, la solitude, les spectateurs.
Claudia Locurcio explore le court de tennis comme un espace de mouvement et de tension. À travers un trait instinctif, elle traduit l’énergie du jeu et la force des gestes suspendus. Son travail s’intéresse à ces instants de bascule où le temps semble se ralentir, entre attente, concentration et mouvement, faisant du court un territoire à la fois physique et émotionnel.
Match Point, Turning Point est une exposition qui explore nos instants clefs de vie, à travers la métaphore du tennis. Dans cette exposition le tennis devient un langage pour parler de la vie : du temps, du hasard, de la relation aux autres, de l’échec, du désir de gagner et surtout de notre capacité à recommencer.
Les artistes
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Mauro Baio (Lecco, 1991) – diplômé de l'académie des Beaux-Arts de Venise en 2018. Très attaché à sa ville natale et aux paysages du lac et des montagnes qui l'entourent, il transpose l'esthétique de son environnement dans ses peintures.
Passionné de sport depuis toujours, notamment de ski et de tennis — deux disciplines qui apparaissent souvent dans son œuvre —, sa vie a pris un tournant dramatique à l’âge de 20 ans lorsqu’on lui a diagnostiqué une polyarthrite rhumatoïde. Cette maladie a entraîné une longue période de convalescence, au cours de laquelle il a approfondi sa pratique artistique, affiné son technique et exploré l’étude de la lumière et de la couleur.
Depuis 2021, il fait partie de Progetto Ludovico, une plateforme de recherche, de production et d’exposition axée sur l’intersection entre l’art et l’industrie. Il partage actuellement son temps entre Lecco et Los Angeles.
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Claudia Locurcio est une artiste et illustratrice italienne installée à Milan. Formée au design de mode, elle a développé une pratique à la croisée de la mode, du dessin et du mouvement, nourrie par ses expériences professionnelles chez Gucci et Casablanca, et façonnée par sa fascination pour l’imagerie vintage. Au cœur de son travail, le tennis devient un langage visuel : des corps en tension, des gestes figés en plein vol, des couleurs et des lignes s’assemblent pour former une chorégraphie délicate. Le dessin en direct a également façonné son approche, apportant vitesse et immédiateté à son langage visuel. À travers des pastels et des lignes pleines de vie, Claudia explore l’équilibre entre élégance et effort, transformant le court en un espace pictural où convergent mouvement, mémoire et énergie.
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Renske Linders (née en 1995 à La Haye, aux Pays-Bas) réside à Amsterdam, après avoir obtenu son diplôme en Art & Culture à l’Erasmus University de Rotterdam en 2021.
Avec ses peintures à l’huile, l’artiste saisit des moments intimes et épanouis, évoquant l’amour, la renais- sance, l’exploration, tout en célébrant avec constance la forme féminine. À travers des compositions empreintes de douceur et de mystère, le travail de Renske transmet un message d’espoir et d’émancipation.
En 2025, Renske Linders a participé à différentes exposition, à la galerie Nathalie Obadia, la galerie Sabine Bayasli, et les projets curatoriaux de Marion Guggenheim et Nicolas Dewavrin. Cette année, la galerie lui a déjà dédié un focus à l’occasion d’Investec Cape Town Art Fair.
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Pierre-Alexandre Busson (Reims, 1977). Yuksek incarne une idée de la création contemporaine : celle d’un artiste qui refuse les cases, compositeur, producteur, DJ, fondateur de label, photographe. Pierre-Alexandre Busson, dit Yuksek dessine les contours d’une œuvre diverse et cohérente, portée par la curiosité et un amour pour la beauté du monde sous toutes ses formes. Parallèlement à sa carrière musicale, Yuksek développe une pratique photographique. A travers ses voyages, il accumule des images qui témoignent d’une sensibilité particulière. La photographie a pour lui une dimension personnelle et thérapeutique. Une première série réalisée sur des ferries explore cet état de suspension propre aux voyages de moyen terme, où les passagers sont à la fois en chemin et installés. Le Liban, devient le sujet de sa photographie la plus engagée. En octobre 2023, il arrive à Beyrouth et entreprend seul, une traversée photographique du pays. De ces images naît la série Beirut ma bet mout (« Beyrouth ne mourra pas »), qui souligne, par le jeu de diptyques et de mises en résonance visuelles, la coexistence du deuil et de la vitalité, de la destruction et du renouveau. Son dernier projet en collaboration avec The Ace Club propose une vue singulière de l’univers du tennis, par le prisme de l’architecture, des couleurs et d’une forme d’hommage aux clubs de quartiers. La photographie et musique de Yuksek partagent la même logique créatrice : « Elles sont faites de plein de petits moments qui, juxtaposés, forment peu à peu une matière vivante, un puzzle vibrant. »
Du 12 au 15 novembre 2026
27 quai Anatole France
Paris 7
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Sur rendez-vous
10h – 17h